財經365訊（編輯 孫遠之）對于傳統(tǒng)，有人形成了一些近乎死板的認定，仿佛傳統(tǒng)就意味著陳舊、衰老、過時、不合時宜、不知變通。這是時代造成的問題，其間既有創(chuàng)作者的責任，也與使用者的知識結構有關。而手藝人與設計師的使命，就是要扭轉人們的思維慣性，為傳統(tǒng)賦予新的生機。
漆器和搪瓷，正是這種誤解的兩個代表。
? 漆器在中國有8000年的傳統(tǒng)，以黑色、紅色為主，圖案紋飾大多是梅蘭竹菊等傳統(tǒng)意象和繁復的紋飾，其器形、用途都很難融入當代的生活場景。
? 搪瓷在1949年后充斥著每家每戶的生活，那些動輒大紅大綠的喜慶圖案，以及慷慨激昂的政治標語，壟斷著整個國家的審美想象。
如今，這兩種曾紅極一時的傳統(tǒng)技藝都在生活中退場，漆器進入博物館，搪瓷則往往在鄉(xiāng)村與旅游景點才會偶爾出現(xiàn)，淪為一種懷舊情緒的負載體。
年輕的漆藝人崔懷宇從改變漆器的色彩開始，首創(chuàng)了更加明亮、時尚的馬卡龍色。在傳統(tǒng)漆器中不會被使用的器形和更具現(xiàn)代感的動植物圖案，也被運用到漆器中，讓作品更具親和力。漆畫繪制的獨特星空效果，也被他運用到漆器中，經歷無數(shù)次的打磨，呈現(xiàn)出星空的瑰麗。漆畫中用來制作雪景的蛋殼工藝，被他用來呈現(xiàn)龜裂紋的獨特美感。
這就像一場體量龐大的拼圖游戲，每一小片蛋殼都截然不同，需要尋找能夠相互吻合的縫隙，精心布置設計，但他樂此不疲。
搪瓷匠人謝賢與搪瓷的因緣有生俱來，他的父親謝黨偉是上海第六搪瓷廠最后一任廠長，但他一度對搪瓷毫無興趣。到意大利留學后，那些美輪美奐的琺瑯作品，吸引著他和如今成為太太的女友高歡歡的目光。他們知道，琺瑯就是搪瓷，只不過，中國特殊的年代造成了特殊的審美趣味。他們在一次次展覽中流連忘返，對搪瓷的偏見逐漸變化。
他們創(chuàng)辦“玖申”，希望改變人們對搪瓷的刻板認識。東西方文化的雙重熏陶，以及來自設計專業(yè)的訓練，讓他們很快就找到了節(jié)奏。
他們希望當代都市生活中的一人食也能有儀式感，“木頭馬尾”系列應運而生。靈感得自周云蓬的《九月》，高歡歡聽到這首歌，知道它來自海子的詩，“一個叫木頭一個叫馬尾，我的琴聲嗚咽淚水全無”，她把這些微妙的思緒，畫進“木頭馬尾”的設計稿里。
不過，這些想象從紙面落實到搪瓷器物上，并非易事。他們只能在多家工廠進行試驗，慢慢摸索，理想的效果就在一次次失敗中最終誕生。如今，通過技術革新，金屬和底胚間的密合度已經變得更好，不容易留下黑疤。
漆器和搪瓷重返當代生活，正是傳統(tǒng)工藝復興的兩個側影。年輕的手藝人和設計師都曾背負沉重的傳統(tǒng)，尋找革新的方向。挑戰(zhàn)，從來都是創(chuàng)新的開始，也是生命力的源泉。
跨越邊界之墻
一些年輕手藝人和設計師，仿佛尋找新大陸的哥倫布，在材料的融合乃至跨界的探索中，重估材料的獨特性能，重新定義新的規(guī)則。
樹脂與原木，能夠塑造出什么？“勿言”設計的章燕宏給出了她的答案——它可以是首飾，是桌椅，是茶臺，是燈……無限的可能都在樹脂與原木交融的瞬間發(fā)生。這是材料賦予創(chuàng)作者的自由，更是想象力給予材料的新生。
在良渚夢棲小鎮(zhèn)，我們見到章燕宏時，她正拖下沉重的防塵面具和工作服，走出工作間。大學時代，她學的是工業(yè)設計，每天在學校地下室的工作間里實驗各種材料，宿舍床底下甚至都藏著一把電鋸，就是為了能在找到靈感時隨時開工。
在頻繁的實驗過程中，她感受到樹脂獨特的美感，更體會到它的包容。樹脂的流動性與原木的紋理，相互匹配。烏木和原色透明樹脂，黑胡桃木和墨色樹脂，花梨木和海藍色的樹脂，菠蘿格和融入金箔的樹脂……在動靜之間，形成一種張弛有度的微妙平衡。這些作品進入日常生活空間，很容易就會成為焦點。唯一不變的，正是變化本身。
竹編與瓷器，中國傳統(tǒng)工藝的兩個代表如何融合，則是章俊杰多年來一直在探索的問題。章俊杰任教于中國美術學院，2011年帶學生到紹興社會實踐，當?shù)孛垒喢缞J的竹編作品讓他過目難忘，他創(chuàng)辦“素生Sozen”，經過8個月的調研分析，嘗試使用不同的模具，進行手工實驗。
他設計出可控的組裝方式，將竹編與景德鎮(zhèn)的陶瓷進行了一種更為靈活的整合。吊燈、花瓶、容器……都在實驗中誕生，竹編的鏤空縹緲與瓷器的溫柔敦厚彼此輝映，在虛與實之間，形成美學的張力；與此同時，竹編與瓷器既可以合二為一，也可以各自獨立，方便攜帶和運輸。
在不確定中尋找相對的平衡，造物的尺度，不僅影響觀感，更向使用者傳達著匠心。傳統(tǒng)工藝融入日常生活，正來自這匠心溫度的傳遞。
覺醒的時刻
詩人約翰·多恩（John Donne）把發(fā)明者比喻成一只從既有真相和傳統(tǒng)的灰燼中冉冉升起的鳳凰，事實上，傳統(tǒng)與發(fā)明關系，未必如此二元對立。與其人云亦云地宣稱傳統(tǒng)衰落，毋寧換一個角度來思考，究竟是傳統(tǒng)在坍塌，還是這個時代的想象力在淪落。
朱哲琴與“看見造物”平臺聚攏的設計師們，在一次次尋訪中，越來越清晰地意識到傳統(tǒng)的力量，“傳統(tǒng)的偉大在于它應該引領時代，真正好的傳統(tǒng)是一個領導者，應該有巨大的能量。傳統(tǒng)被困住，歸根到底是認知和見地的問題，人的局限性讓傳統(tǒng)無法往前走?！眰鹘y(tǒng)的新生，當然不是要摒棄傳統(tǒng)，而是站在巨人肩膀上眺望，以傳統(tǒng)為基點，撬動未來。
傳統(tǒng)是什么？堅守又是什么？
在陶藝家董全斌看來，是揉泥時重復上千次的動作，是18次堆釉，并且每一道工序都比通常再延長三倍之久……董全斌一直記得一個教訓。
按照景德鎮(zhèn)的風俗，每年過年前要燒一窯瓷器，等到年后再開窯。有一年冬天，他趕著回家過年，做得稍微急迫了些，初春開窯時發(fā)現(xiàn)，沒有一件作品讓他滿意。或許在旁人看來并沒有太多不妥，他卻感到一股急躁的情緒從器型和氣息中流露出來，看著刺目。他把它們搬到院子里，一件一件砸碎。
傳統(tǒng)工藝讓匠人學會慢下來，所謂的創(chuàng)新絕非空中樓閣，對傳統(tǒng)的充分理解與尊重，是創(chuàng)新的根基。人們總以為是自己制作了器物，其實，器物也在以沉默重塑著人們的內心。
這些手藝人與設計師的探索，正在匯流。在當下的中國，與器物的革新相比，最難能可貴的是，許多人已經覺醒，未來因此并不遙遠，正如梭羅所說的那樣，“對我們而言，遮住我們眼睛的光線就是黑暗。只有我們醒來的那一天，天才破曉?！?/span>
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